Artiste pluridisciplinaire · Textile · Sculpture · Performance
« Entre ce que je suis et ce que l'on voit de moi, il y a un masque que j'ai choisi. »
Lauréate du Horizon Contemporary Prize 2026
Musée d'Aquitaine · Institut des Afriques
France · Mexique · Japon · New York
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● Démarche
Artiste française d'origine capverdienne, Daja do Rosario explore les identités qui nous composent, les mémoires que nous portons et la liberté de choisir comment apparaître au monde.
Sa pratique naît du geste : nouer le raphia, assembler les textiles, modeler la terre, broder une image. Masques, parures, poupées et sculptures prennent forme dans ce travail patient où l'expérience personnelle rencontre des histoires collectives.
Le masque occupe une place centrale dans cette recherche. Il lui permet de jouer avec le visible et le caché, de déplacer le regard et de faire exister plusieurs facettes de soi. Les matières deviennent autant de façons de raconter une appartenance, une tension ou une réparation.
Certaines œuvres se portent et se mettent en mouvement. D'autres existent comme des présences autonomes ou se prolongent dans la photographie. De l'atelier à la performance, Daja compose un univers où le corps, la matière et la mémoire se répondent.
● Œuvres choisies
Masques et parures de raphia, poupées de terre cuite et de textile, photographies retravaillées : chaque œuvre explore une manière de se représenter, de transmettre et de faire place à plusieurs histoires.
● Parole d'artiste
Le raphia occupe une place singulière dans mon travail. Je le noue, je le tisse, je l'assemble jusqu'à ce qu'il devienne volume, masque ou parure. Ses fibres dessinent une silhouette, voilent le visage ou prolongent le corps.
Quand je porte une pièce, la matière réagit à mes gestes et à l'air qui la traverse. Elle participe à ma façon d'apparaître, de me cacher et de me révéler. J'y explore le lien entre mes héritages, mon corps et les formes contemporaines que je leur donne.
● En mouvement
Les sculptures et les parures de Daja do Rosario ne sont pas destinées à rester immobiles. Portées, dansées ou intégrées à des rituels contemporains, elles deviennent les prolongements du corps.
Ce moment est l'aboutissement du processus de création : la matière, le mouvement, la musique et l'espace s'y rencontrent pour donner à l'œuvre une présence nouvelle.
● Performances & collaborations
Lorsqu'elles sont portées, les œuvres entrent dans une autre relation avec le corps et l'espace. Le raphia accompagne un geste, une parure modifie une silhouette, un masque transforme une présence.
La rencontre avec la danse, la création sonore et l'image vidéo ouvre de nouvelles possibilités. Dans ces collaborations, l'improvisation permet aux matières, aux mouvements, aux sons et aux images de se répondre et de faire surgir des formes inattendues.